BITACORA 2007

Dalmacia Ruíz-Rozas Samohod, 6 de octubre.

Sábado 6 de octubre, 6 pm, en McNally   McNally Robinson Booksellers tiene el sumo agrado de presentar a Dalmacia Ruíz-Rosas, la irreverente poetisa y agitadora rockultural limeña. Roger Santiváñez, en una especie de encore poético, anunciará la obra de Dalmacia, la de ahora, la de antes, la que endurecía, la que desgarraba, la que afluía, implacable, de y hacia Kloaka. Dalmacia Ruíz-Rosas Samohod (Lima,1957) Poeta, periodista, fotógrafa y productora de rock. Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Militó en La Sagrada Familia (1977) y en Hora Zero. Fue aliada principal del Movimiento Kloaka . Ha publicado los libros de poesía: Secuestro en el jardín de las rosas (Hipocampo editores, 1998), Baile (Hipocampo editores, 2000), Conjuntos de objetos encontrados [detestables sentimientos de jóvenes ingeniosos] (Hipocampo editores, 2006) . Róger Santiváñez sobre Conjuntos: "Una poesía que no quiere definir ni definirse. Y que apuesta por el sentimiento, aunque nunca haya sentido nada. Una solitaria visión sensual y fina, metapoética de una moral a toda prueba. Entre las luces de la realidad (la vida puede ser alegre triste o peligrosa como un tono chicha) y la doméstica apariencia cotidiana (El atún de Runrún) Dalmacia Ruíz-Rosas Samohod ha construido un mundo aparte, desde su lectura de la vanguardia hasta el enfrentamiento radical con un sistema que acaba en esta canción (ah ah ah oh) porque —en verdad— como los poetas auténticos, Ruíz-Rosas sabe que avanza en su gran marcha hacia la nada; pero mientras tanto —criatura celeste— le hace preguntas al mar, lee en sus pepitas, y enfardada en su tenaz y lúcida dignidad rebelde nos entrega estos objetos que acabamos de encontrar (para siempre)".

Araceli Tinajero, 14 de setiembre.

Viernes 14 de setiembre, 7 pm, en McNally   

McNally Robinson Booksellers  tiene el placer de anunciar la presentación de "El Lector de Tabaquería" - Historia de una tradición cubana,  de la escritora Araceli Tinajero . "Este libro es una de las contribuciones más importantes y oportunas al conocimiento de la cultura cubana que se han hecho en mucho tiempo, y quedará como un hito en el conocimiento de su historia", Roberto González Echevarría, Yale University. A través de una detallada investigación la autora presenta cómo y por qué surge esta institución en Cuba y además rescata varios de los textos leídos y escuchados por los tabaqueros en esa época.

"En mi libro relato y explico que un lector de tabaquería es una persona cuyo oficio es leerles periódicos, revistas y literatura a los tabaqueros mientras laboran. Para producir un tabaco, lo único que se requiere es la habilidad manual y la destreza artística del tabaquero; su mente está libre para pensar, absorber información, o disfrutar el placer estético de la literatura. La falta de ruido en los talleres –a diferencia de otras fábricas– hace posible que se escuche la voz del lector. La lectura en las tabaquerías es una práctica cultural única que se originó en Cuba en 1865 y todavía se lleva a cabo en la actualidad. Este estudio presenta cómo la lectura en voz alta es un eslabón con el pasado, con las épocas preindustriales, cuando leer en alta voz, tanto en los espacios públicos como privados, era la norma y no la excepción".

Araceli Tinajero se doctoró en Rutgers University en 1999.  Fue profesora de japonés en The University of Wales en la Gran Bretaña y de español en Yale University.  Es actualmente profesora de literatura hispanoamericana en The City College of New York.  En  2004 publicó el libro "Orientalismo en el modernismo hispanoamericano".

EL LECTOR DE TABAQUERÍA: Historia de una tradición cubana

Odette Alonso, 27 de julio

  

Viernes 27 de julio, 7 pm, en McNally   McNally Robinson Booksellers  tiene el placer de presentar a la poeta poeta Odette Alonso. La poeta de Santiago de Cuba leerá fragmentos de sus últimos libros y estará acompañada por las escritoras Mabel Cuesta y Maya Islas. Los esperamos.-   Sobre la escritora. Nació en Santiago de Cuba en 1964. Es poeta, narradora e investigadora literaria, licenciada en Filología por la Universidad de Oriente, Cuba. Su poemario Insomnios en la noche del espejo obtuvo el II Premio Internacional de Poesía "Nicolás Guillén" en 1999. Odisea Editorial publicó el año pasado en Madrid su primer libro de relatos: Con la boca abierta. Fue ganadora de uno de los 2003 Awards de Cuban Artits Fund de Nueva York por el proyecto de antología Las cuatro puntas del pañuelo. Poetas cubanos del exilio y la diáspora, aún inédito. Ha publicado, además, los libros de poesía Enigma de la sed (1989), Historias para el desayuno (que obtuvo el Premio de Poesía "Adelaida del Mármol" 1989); Palabra del que vuelve (1996), Linternas (1998), Visiones (2000), Diario del caminante (2003), Cuando la lluvia cesa (2003) y El levísimo ruido de sus pasos (2005). Reside en México desde 1992 y actualmente se desempeña como editora de la Dirección General.   Comentarios sobre la obra Con la boca abierta narra originales historias que permiten al lector compartir la gran fuerza y atracción que experimentan sus personajes, mujeres apasionadas que defienden con firmeza la supervivencia de sus deseos e ilusiones. Es un libro lleno de sensualidad, humor y vitalidad. Odisea Editorial    Intensos relatos arrancados a jirones de cada vivencia y de cada sufrimiento… Desprejuician, impulsan, incitan. Ena Columbié La Peregrina Magazine    Sin lugar a dudas un libro con sentido del humor en el cual se rescata la fuerza solidaria de las mujeres. Norma Mogrovejo Universidad Autónoma de la Ciudad de México    Con la boca abierta los dejará ídem porque es un trazo contundente del ansia babeante del deseado, del deseante, del deseo. Tiempo ha que no tenía en mis manos un libro de semejante arrojo, de tan asombrosa contundencia, con esta precisión casi matemática de la que Odette Alonso es capaz. Luis Aguilar Espejos de Papel Ediciones, Monterrey, México

LaMicro Theater, 8 de junio.

Viernes 8 de junio, 7 pm, en McNally McNally Robinson Booksellers y LaMicro Theater tienen el placer de convocar a la presentación de Agamenon (volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo),  por Rodrigo García. Compartamos un brindis, al concluir la performance, para celebrar el fin de la temporada de eventos en idioma español. Actores : Tatiana Suárez-Pico, Fabián González and Pietro González. Director: Berioska Ipinza

Sobre la obra:

Antonio Fernández Lera : "Este Agamenón de Rodrigo García tiene mucho que ver con la tragedia y con la esperanza. Con las alitas de pollo y con la basura. Con nuestro dolor y con nuestra indiferencia. Un cerebro en ebullición y el mundo entero alrededor. Todo proceso de trabajo es una búsqueda. Eliges el material y el material te impone su presencia. Hemos querido construir, alrededor de este texto, un espacio íntimo, un desván de objetos mínimos, un cruce de miradas y acciones, un resultado imprescindible. Para nosotros, naturalmente. Para quien quiera que se acerque. Un espacio donde cada cosa que se muestre pueda tener su propia voz". El dramaturgo Rodrigo García ha sido galardonado con el Premio UBU al mejor espectáculo extranjero en Italia por su obra 'Agamenón: volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo', un texto creado conjuntamente con su compañía La Carnicería Teatro en Gibellina (Sicilia), durante el verano de 2001. La obra se presentó en La Bienale de Venecia, el teatro Estable de Nápoles y en el festival Orestiada de Gibellina en Sicilia. La entrega del citado premio tendrá lugar el 13 de diciembre en el Piccolo teatro de Milán. Este galardón se suma al recientemente conseguido por la compañía en el Festival Internacional de Teatro de Sarajevo, donde la pieza 'La historia de Ronald el Payaso de Mc Donalds' obtuvo el galardón a la obra más innovadora.

© Alain Dugas

Rodrigo García nace en 1964, en Buenos Aires, Argentina. Su familia es española. Desde 1986 vive y trabaja en Madrid. Es autor, escenógrafo y director de escena. Crea, en 1989 la compañía La Carnicería Teatro (su primer trabajo es el de ayudante de carnicero, en el negocio de su familia). Desde ese entonces, la compañía ha realizado numerosas puestas en escena siempre en la linea de la experimentación, la búsqueda de un lenguaje personal, alejado del teatro tradicional. Como autor, las principales influencias de Rodrigo García son, en una primera etapa, los escritores Samuel Beckett, Harold Pinter, Eduardo Pavolvsky, Fernando Arrabal y el director de escena Tadeusz Kantor. Más adelante, la escritura de García recibe influencias de los autores teatrales Heinner Müller y Thomas Bernhard y de los novelistas Louis Ferdinand Cèline y Peter Handke. En la actualidad tanto los textos como los espacios escénicos creados por Rodrigo García guardan algún parentesco con el trabajo de artistas plásticos, como lo son Jenny Holzer, Bruce Nauman, Gary Hill, Bill Viola o Sol Lewitt. Ha recibido premios por sus obras Reloj y Macbeth imágenes y por sus puestas en escena de El dinero, Notas de cocina y El Padre. Sobre el autor : José A. Sánchez

Rodrigo García asumió desde el inicio de su carrera dramatúrgica la puesta en escena de casi todos sus textos con una compañía fundada por él mismo: La Carnicería. Ya en 1989, a propósito del estreno de Acera derecha, García mostraba su alergia al espectáculo construido de acuerdo a los códigos convencionales y su convencimiento de que el formato espectacular era inadecuado para vehicular una propuesta artística.

Por obra de arte yo entiendo la capacidad de poner en movimiento ciertas vivencias atendiendo-me en mi totalidad. / Y sería risible intentarlo desde el espectáculo. / Porque no puedo hacer efectivo mi-adentro embalado en convenciones que existen sin mí. / Aislantes. / Busco entonces qué hay en el teatro (entre todo eso que llamo el sin-mí) tan importante para reconocerlo como vado. / Es el hombre, concluyo. / El vado entonces se me impone como carne, fantasía, química, tensión, venas, sentimiento, miserias, lenguaje, afasia. / De la tensión entre lo que llamo mi-adentro y la convención es de donde surgirán, sangrantes, formas nunca-adecuadas, siempre más o menos mutiladas." (García, 1990: 7-8)

El texto tiene algo de programático, ya que la búsqueda del arte y del hombre conducirán a García a la experimentación de diversos modos de romper el formato teatral y desprenderse de las hipotecas de la construcción dramática. En sus primeras tentativas, García recurrió a la descomposición textual y la práctica de una dramaturgia heredera de Beckett, que se iba aproximando a la de Müller, sin por ello despreciar otras influencias extradramáticas (Borges, Cortázar). En el programa de Prometeo, el dramaturgo describía su tarea como una reconstrucción, "montaje y desmontaje de la memoria", fragmentos, imágenes interrumpidas: "Recortes de periódico. Pedazos de tela. Manchas en la ropa. Cicatrices en el cuerpo. Arrugas nuevas. Une los fragmentitos con precisión. Hazlo poco a poco. Y descansa."

El despiece y reconstitución verbal de la vivencia era confiado a unos actores que apenas se movían, inmersos en dispositivos visuales (en algunos casos directamente apropiados de artistas como Bruce Nauman o Jenny Holzer) que asumían la tarea de otorgar dimensión plástica a una propuesta que no quería ser entendida como espectacular, sino invitación al espectador para la elaboración de una lectura selectiva y singular de los materiales.

Lo físico, no obstante, siempre estuvo presente en el trabajo de García. El dolor y la tortura aparecían en Prometeo como imágenes o referencias: la galería de cuadros dedicados al martirio de San Sebastián, la instalación de sacos de boxeo o la mención a Frank "el animal" Fletcher, ex-boxeador de peso medio quien, al parecer, confesó: "Detesto decirlo, pero es verdad. Cuando llega el dolor es cuando más me gusta". Y en El Dinero (1994) lo violento se asociaba a lo sexual en una serie de poses eróticas y acciones agresivas (a veces pretendidos ejercicios de tortura) por parte de los actores (en contraste con la presencia de los ositos de peluche y la referencia constante al dinero).

La dimensión corporal de la escritura de García se manifestó siempre también a través de la utilización de la comida y la bebida en sus espectáculos. Las instalaciones de copas de vino, repetidas en diversas puestas en escena, desde Prometeo hasta Conocer, gente comer mierda, se completaron con el recurso a productos comestibles a partir de Notas de cocina (1995), un trabajo que marcó una inflexión en la trayectoria de La Carnicería y que abrió un período de búsqueda en que la presencia de lo orgánico adquirió cada vez mayor peso.

Su propuesta estaba muy próxima entonces de los espectáculos acumulativos propuestos por creadores como Elizabeth LeCompte con el Wooster Group o Reza Abdoh con Dar a Luz, quienes recurrían a la elaboración de redes textuales en las que se iban adhiriendo materiales de muy diversa procedencia, incluidas secuencias que tenían como objetivo primario afectar sensorialmente al espectador y desestructurar sus mecanismos perceptivos. Pero García, consecuente con su proyecto antiespectacular, se alejó conscientemente de ese equilibrio y en los años siguientes trató de cargar las tintas sobre lo brutal, en un intento de aproximarse a lo real por medio de la destrucción, la imaginación desenfrenada, el desprecio y la poesía de lo cotidiano.

Entre Protegedme de lo que deseo (1997) y Haberos quedado en casa, capullos (2000), García exploró un territorio tenebroso y excitante, que resultaba de la superposición de unas fantasías producidas por la deformación exagerada de la realidad y la acumulación de fragmentos extraídos de mundos reales pero habitualmente ocultos o suavizados por la convención y las imágenes. La consigna parecía ser: "ensuciar la escena, ensuciar el texto". En Conocer gente, comer mierda (1999), los actores iniciaban el espectáculo leyendo un libro con la boca constantemente llena de patatas fritas. La boca sirve para hablar, pero también para comer: ¿por qué no superponer ambas funciones? El resultado es la contaminación orgánica del texto. Y en efecto da la impresión de que los textos de García se han ido dejando penetrar por el vino, la comida, la carne, la materia tanto como por la realidad, el deseo y la memoria. Lo que en Notas de cocina aún era una alternancia de secuencias verbales y secuencias plásticas o musicales, en los siguientes espectáculos empezaba ser percibido como un todo, un todo revuelto, sin duda, donde las referencias poéticas y artísticas se montaban sobre actos de violencia y pirámides pornográficas, donde muñequitos animados compartían la escena con dos enanos mientras al fondo los actores se apretaban en una pequeña caseta para entregarse a todo tipo de excesos sexuales y gastronómicos, donde la tortura lúdica alternaba con la ociosidad o la elaboración de manifiestos en defensa de la vida, donde la música de Schönberg o Beethoven sonaba al mismo nivel que las canciones populares y los aullidos de los intérpretes y servía de fondo a acciones brutales, escatológicas o irritantemente cotidianas, donde la violencia contra los muñecos parecía más soportable que la violencia contra los humanos, donde una película porno merecía la misma atención que un texto de Borges y una película de Hitchcock podía ser reducida a una historieta contada con la ayuda de unos tomates, un tocadiscos, una sartén y unos clavos produciendo el mismo efecto que una especie de culebrón escatológico en que las aficiones sexuales y los procesos orgánicos de sus protagonistas eran representados con ayuda de unas bragas, unas uvas, unos plátanos y unas cuantos fluidos comestibles (leche, pasta de cacao, salsa de tomate)...

Lo monstruoso aparece de forma espontánea allí donde lo orgánico se ve privado de límites. Al igual que David Lynch o Cindy Sherman, García recurre a "lo abyecto" con la intención de adentrarse en lo que él denominaba el "universo del mal". "Para ambos artistas el descontrol, el caos, el desorden, la sexualidad e, incluso el mismo cuerpo, infunden miedo e inculcan el temor en los espectadores. Al edificar un caótico mundo visual, habitado por criaturas deformes y monstruosas [...] están propiciando un descenso a los infiernos, un oscuro viaje al corazón de lo siniestro." (Cortés, 1996: 1999). Sin embargo, el "universo del mal" o "el corazón de lo siniestro" no constituyen más que una dimensión de la experiencia censurada o reprimida por la realidad. "El infierno según Lynch está anclado en lo real, se nutre de lo real, apela a lo real." (Aliaga, 1992: 15). Y lo que aparece como exceso no es más que el efecto que produce la concentración de lo que habitualmente no es visible, pero siempre está presente dentro o fuera de nosotros. Lo real, como observara Hal Foster en 1996, se acerca inevitablemente a lo obsceno "a una representación sin escenario, sin ilusionismo, sin velos protectores, y a una subjetividad recuperada y atravesada por residuos simbólicos y presimbólicos, que conduce al arte de lo abyecto, un arte en el que el cuerpo es violado y quebrantado y en el que, según las teorías de Julia Kristeva, se impone aquello que "perturba la identidad, el orden, el sistema", así como lo que no respeta las fronteras, las posiciones y los roles sociales y de género convencionales" (Guasch, 2001: 407)

McNally Robinson Booksellers 50 Prince St. (entre Lafayette y Mulberry) New York, NY (212)274-1160 http://www.mcnallyrobinsonnyc.com/ LaMicro Theater http://www.lamicrotheater.org   Javier Molea www.laciudadletrada.com

Arturo Corcuera, 4 de mayo.

Viernes 4 de mayo, 7pm, en McNally McNally Robinson Booksellers tienen el placer de invitar a la lectura de uno de los más importantes poetas peruanos y latinoamericanos : Arturo Corcuera  . El autor, último ganador del Premio de Poesía de Casa de las Américas,  leerá poemas de sus últimos libros y compartirá con la audiencia 

Nacido en Salaverry, en 1935, Arturo Corcuera bien podría ser considerado un poeta del grupo de los que se iniciaron en la década del cincuenta, pero temperamentalmente pertenece a la primera promoción de los años sesenta. Tempranamente conoció la poesía de Romualdo y encontró en ella inspiración, pero poco a poco fue adquiriendo una voz propia y original de honda cepa española. Corcuera utiliza el verso libre, los cuartetos, romances, canciones. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1963. Ha publicado entre otros libros Cantoral (1963), El grito del hombre (1967), Sombra del jardín (1961), Noé delirante (1963), Primavera triunfante (1964), Poesía de clase (1966). Arturo Corcuera ha sido premiado también con Premio Internacional Trieste de Poesí a y el Círculo de Críticos de Arte de Chile - en la Categoría Literatura Internacional- otorgó el Premio 2006 al libro Noé delirante. En Noé delirante, su libro más célebre, que ha merecido numerosas reediciones, Corcuera hace gala de un humor y un espíritu lúdico que le han dado justa fama. En su caso, en verdad raro, el espíritu infantil convive con la reflexión del adulto. No hay animal que no llame su atención, por diminuto que sea, por poco importante que parezca. Tampoco hay mito que lo deje indiferente. Corcuera cree en las sirenas, del mismo modo que execra del pato Donald, una de las víctimas de su sarcasmo. Partidario de las greguerías, los juegos de palabras del escritor español Gómez de la Serna, Corcuera critica risueñamente al Búfalo Bill, al ratón Mickey, al Lobo Feroz. Literalmente, todo mito contemporáneo es zaherido por su musa rebelde y al mismo tiempo festiva. (Marcos Martos)

Miguel Correa Mujica, 6 de abril.

Viernes 06 de abril, 7pm, en McNally McNally Robinson Booksellers y Editorial Artimaña Libros tienen el placer de invitar a la lectura del prestigioso escritor  Miguel Correa Mujica . El autor leerá párrafos de su novela  Al Norte del Infierno. Esta novela ganó el Premio Jesús Castellano en el Festivas de Artes de Miami (1983). Comparta con nosotros una jornada histórica junto a uno de los escritores cubanos más importantes de los últimos cuarenta años.

"El  sentido del humor, en medio de las situaciones más siniestras, hace que esta obra oscile del coro griego al punto guajiro, otorgándole una cubanidad trascendente." Reinaldo Arenas ("Con el oleaje en la mirada", palabras del prólogo).

Eduardo Espina, 2 de Marzo.

    

McNALLY ROBINSON BOOKSELLER NEW YORK CITY 
Invita a usted a la presentación del nuevo libro de Eduardo Espina 
EL CUTIS PATRIO 
Viernes 2 de marzo, 2007  7 PM 
50 Prince Street

 "Si el mundo se destruye, como todo parece indicar, pocos textos sobrevivirán. El cutis patrio será uno de ellos, y los lectores del futuro lo leerán como las Tablas de Hamurabi, o los papiros del Mar Muerto. Leyes, oraciones, mantras. Libro sagrado." Enrico Mario Santí

 
"El cutis patrio es un tour de force, por su amplitud, por el esfuerzo sostenido que significa, por el campo de lectura que abre. Es difícil abarcarlo de una ojeada. Pero esa impresión de ser un lector superado por el libro es un aspecto considerable y muy  apreciable de su impacto. Espina ha hecho un trabajo extraordinario. Tiene una notable capacidad para el ciframiento alusivo, para dar la impresión de amazacotado fresco, singular, distintivo. Su poesía es un desafío auténtico y pocos hoy, si alguno, son capaces  de mantenerlo con esa dosis feliz de calembour, con ese temple bienhumorado que no cede ante la autocompasión o el solipsismo. Un libro admirable." Roberto Echavarren 

"Una poesia fascinante, única, original, que invita al asombro." Marosa di Giorgio 

"Una de las pocas escrituras de la actualidad que todavía logra sorprender." Néstor Perlongher

Cuba-URSS, 9 de febrero.

Viernes 9 de febrero, 7pm, en McNally

McNally Robinson Booksellers tiene el placer de invitar al evento "Cuba-URSS y la experiencia pos-soviética" .
Un simposio interdisciplinario que, por  primera vez, examina las huellas culturales, económicas y sociopolíticas del periodo soviético en la Cuba actual y su importancia para entender el futuro de Cuba. Durante unas tres décadas, la Unión Soviética intervino en las esferas políticas, militares, económicas y artísticas de la Isla. Con la desintegración de la URSS en 1991, el clima social y económico se transformó radicalmente. Una reacción algo inesperada a la retirada del apoyo soviético fue que, casi inmediatamente, muchos cubanos insistieron en el impacto insignificante de estos vínculos. Analizaremos de qué manera y porqué hoy en día, artistas, escritores y políticos demuestran lo contrario. Todos nosotros -- de los Estados Unidos, Cuba, España, el Reino Unido, Alemania, Croacia y Rusia ---nos reunimos para hablar del significado de estas memorias para la producción creativa y el futuro de la geopolítica.

Lecturas literarias:  

• **Reina María Rodriguez
• Carlos Alberto Aguilera
• **Polina Mártinez Shvietsova
• *Dmitri Prieto Samsónov
• Armando Suárez Cobián
• Alejandro Aguilar
• *Anna Lidia Vega Serova
• **Jorge Miralles
• Veronica Proskurnina

Los escritores brindarán y compartirán con los asistentes.
Toda la información del evento en este enlace:  http://www.languages.uconn.edu/conferences/cubaussr/spanish/index.html

 

BITACORA 2006

Roger Santivañez y Miguel Angel Zapata, Diciembre 6.

Isaac Goldemberg, Roger Santiváñez, Miguel A. Zapata y V.M. Mendiola, 6 de mayo.

Sábado 6 de mayo, 8 de la noche, Casa del Té en McNally Robinson

Presentación de La mitad del cuerpo sonríe. Antología de la Poesía Peruana Contemporánea, de Víctor Manuel Mendiola. La librería McNally Robinson tiene el placer de invitar a un brindis con motivo de la presentación de la Antología de Poesía Peruana Contemporánea : La mitad del cuerpo sonríe, del poeta y ensayista mexicano Víctor Manuel Mendiola. Los poetas Isaac Goldemberg, Miguel Angel Zapata y Roger Santiváñez harán uso de la palabra. Este evento es co-organizado con el Instituto de Escritores Latinoamericanos (LAWI). Del antólogo: nació en la Ciudad de México en 1954. Ha publicado entre otros libros de poesía: Vuelo 294 (1997), Las 12:00 en Malinalco (1998), Papel Revolución (2000) y La Novia del Cuerpo; Flight 294/Vuelo 294 (Estados Unidos, 2002); Papier Révolution (Canadá, 2002); Tan Oro y Ogro (antología, 2003) y Tu mano, mi boca (2005). Ha publicado dos libros de ensayos sobre poesía hispanoamericana: Sin Cera (2001) y Breves Ensayos Largos (2001); y las antologías: Antología de Poesía Mexicana, Cuadernos Hispanoamericanos (1996), Poesía en Segundos (2000) y Sol de Mi Antojo, antología de poesía erótica (2001) y El Corazón Prestado, el Mundo Precolombino en la Poesía Mexicana de los Siglo xix y xx (2005). En 1981 fue becario del Centro Mexicano de Escritores bajo la dirección de Salvador Elizondo y Juan Rulfo. Es editor de Ediciones El Tucán de Virginia, que ha producido alrededor de 180 títulos de poesía, con más de 70 ediciones bilingües de escritores extranjeros. Estuvo como escritor residente en Banff, Canadá. Fue becario del Sistema Nacional de Creadores y presidente del PEN Club de México (1997-2000). Obtuvo el Premio Latino de Literatura 2005 por el libro Tan oro y Ogro, que otorga el Instituto de Escritores Norteamericanos de New York. Es director del festival internacional Letras del Mundo en Tamaulipas. McNally Robinson Booksellers 50 Prince St. (entre Lafayette y Mulberry) New York, NY (212)274-1160 http://www.mcnallyrobinsonnyc.com/ http://www.laciudadletrada.com/

Margo Glantz, 7 de abril.

Viernes 7 de abril, 7 de la tarde, Casa del Té en McNally Robinson

 Presentación de The Wake (El Rastro), de Margo Glantz, Premio Sor Juana Inés de la Cruz.

La librería McNally Robinson tiene el honor de presentar a la escritora, profesora y ensayista mexicana: Margo Glantz, una de las figuras más importantes de la literatura y crítica literaria hispanoamericana. La escritora leerá fragmentos de su novela El Rastro (Anagrama, 2002) recientemente traducida por Curbstone Press. La prestigiosa connacional y colega escritora, Carmen Boullosa, estará a cargo de la presentación.

McNally Robinson Booksellers 50 Prince St.
(entre Lafayette y Mulberry)
New York, NY
(212)274-1160   http://www.mcnallyrobinsonnyc.com/    http://www.laciudadletrada.com/ 

El Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz, que se concede sólo a escritoras, fue creado en 1993 por la escritora nicaragüense Milagros Palma con el propósito de premiar una obra escrita por mujeres. Este Premio se entrega todos los años en el marco de la Feria del Libro de Guadalajara (FIL), en colaboración con la Escuela de Escritores Sogem y la Asociación de Clubes de Libro A.C. de Guadalajara.
El Premio consiste en la traducción al inglés y la publicación de la obra ganadora por la editorial estadounidense Curbstone Press.
Al conocer la noticia que se le había concedido este Premio, Margo Glantz dijo sentirse muy feliz. “Me da mucho gusto, soy sorjuanista. Sor Juana es uno de los personajes que más me interesan, y me he dedicado muchos años a estudiarla. Es una figura fundamental en cualquier literatura. Es una de las grandes poetas del mundo. Ganar este premio es como si lloviera sobre mojado”.
En efecto, Margo Glantz lleva cerca de 15 años sumergida en la obra de la monja mexicana, nacida en 1648, que vivió gran parte de su vida en un ambiente monacal, dedicada a la escritura y al estudio. Es natural, entonces, que El rastro, comience con un epígrafe de un soneto de Sor Juana: “Mi corazón deshecho entre tus manos”, pieza de antología y una de las cumbres de la poesía universal.
Publicada por Anagrama en 2002, El rastro, es “la metáfora del corazón enamorado”, según el crítico peruano Julio Ortega, quien, siguiendo la trayectoria del famoso soneto, advierte que esta novela “recorre la vida, pasión y muerte del corazón: emblema amoroso, enigma novelesco, cita sentimental, tema médico y, por fin, exangüe y muerto”.  En la novela, la protagonista, Nora García, regresa a un pequeño pueblo para asistir al entierro de su ex marido. Nora está frente a un “cuerpo muerto, el cuerpo exangüe del amado, de alguien con quien se compartió la vida, la profesión y el cuerpo y que de repente aparece frente al otro desangrado como un cuerpo de ataúd, listo para ser depositado en la tierra”.
El rastro sigue la tradición de las novelas de funerales, de entierros, ha dicho su autora. Pero fundamentalmente, el relato “recorre la vida, pasión y muerte del corazón”, a la manera de cómo se desarrollan las partituras musicales, especialmente las Variaciones Goldberg de Juan Sebastián Bach.

Margo Glantz nació el 28 de mayo de 1930, en la Ciudad de México. Es escritora, profesora y periodista. Maestra en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y Doctora en Letras por La Sorbonne, Universidad de París, Francia. Desde 1958 imparte clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde fue nombrada profesora emérita en 1994; un año después, 1995, se convirtió en miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua; a partir de 1989 pertenece al Sistema Nacional de Investigadores; ha sido profesora visitante en numerosas instituciones nacionales y extranjeras, ocupado varios cargos públicos y colaborado en diversos periódicos y revistas nacionales y extranjeras.A lo largo de su carrera, Margo Glantz ha recibido diversos premios: Premio Magda Donato 1982, por Las genealogías; Premio Xavier Villaurrutia 1984, por Síndrome de naufragios; y Premio Universidad Nacional, en 1991, entre otros. Ha publicado numerosos libros de creación y ensayo, entre los primeros: Las mil y una calorías, novela dietética, 1978; Doscientas ballenas azules, 1979; No pronunciarás, 1980; Las genealogías, 1982; The Family Tree, en inglés, 1991; De la amorosa inclinación a enredarse en cabellos, 1984; Síndrome de naufragios, 1984; Apariciones, 1996. Entre su obra crítica: Viajes en México, Crónicas extranjeras (introducción y traducción), 1964; Tenessee Williams y el teatro norteamericano, 1964; Narrativa joven de México (prólogo), 1969; Repeticiones. Ensayos sobre literatura mexicana, 1980; Notas y documentos sobre Álvar Núñez Cabeza de Vaca, 1992; La Malinche, sus padres y sus hijos (coordinación), 1994 y 2001; Esguince de cintura. Ensayos sobre narrativa mexicana del siglo XX, 1994; Antología de Sor Juana Inés de la Cruz (coordinación y prólogo, Biblioteca Ayacucho), 1995; Sor Juana Inés de la Cruz. ¿Hagiografía o autobiografía?, 1995; prólogo a la edición facsimilar de Parayso occidental de Carlos de Singüenza y Góngora (1684), 1995; prólogo a la edición facsimilar del segundo volumen de las Obras de Sor Juana Inés de la Cruz (Sevilla, 1692), 1995; Huérfanos y bandidos, Los bandidos de Río Frío, 1995; Sor Juana Inés de la Cruz, Saberes y Placeres, 1996; Sor Juana Inés de la Cruz y sus contemporáneos (coordinación), 1998; Sor Juana: los sistemas de la comparación y la hipérbole, 1999; prólogo a Los bandidos de Río Frío de Manuel Payno, Obras Completas, CONACULTA, 2000; coordinación de la edición crítica de Los bandidos de Río Frío de Manuel Payno, para la colección Archivos de la UNESCO.

Carmen Boullosa & Miguel Angel Zapata, 26 de enero.

26 de enero, 7pm, Casa del Té en McNally Robinson (52 Prince St.) .

La librería McNally Robinson invita para el día 26 de enero a las 7 pm, a la lectura de textos de la escritora mexicana Carmen Boullosa y el poeta peruano Miguel Angel Zapata. Carmen Boullosa es novelista, poeta y dramaturga. Recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 1990, el Liberaturpreis de la Ciudad de Frankfurt por la versión alemana de La Milagrosa en 1997 y el Anna Seghers que otorga la Academia de las Artes de Berlín por el conjunto de su obra en 1998. Ha sido becaria de la Fundación Guggenheim, del Center for Scholars and Writers de la New York Public Library, profesora distinguida en Georgetown University y San Diego State University, Cátedra Andrés Bello en NYU, Cátedra Reyes en la Sorbonne y profesora visitante en Columbia University, y es actualmente Distinguished Lecturer de CUNY en City College. Sus más recientes publicaciones son Salto de mantarraya y otros dos (poemas, FCE) y una novela, La otra mano de Lepanto (Editorial Siruela en España, FCE en México). También ha publicado las novelas Mejor desaparece (1987), Antes (1989), Son vacas, somos puercos (1991), El médico de los piratas (1992), Llanto (1992), La milagrosa (1993), Duerme (1994), Cielos de la tierra (1997), Treinta años (1999), Prosa rota (2000), Leaving Tabasco (2001) y De un salto descabalga la reina (2002). Obras teatrales: Trece señoritas (1983), XE Bululú (1984, coautora), Cocinar hombres (1985), Los totoles (1985), Mi versión de los hechos (1987), Aura y las once mil vírgenes (1987) y Propusieron a María (1987). Poesía: El hilo olvida (1978), La memoria vacía (1978), Ingobernable (1979), La voz y método completo de recreo sin acompañamiento (1983), La salvaja (1989), Todos los amores: Antología de poesía amorosa (1997) y La bebida (2002). Miguel Ángel Zapata (Piura, Perú, 1958) estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, y obtuvo el doctorado en Filosofía en Washington University, Estados Unidos. En la actualidad reside en Long Island, Nueva York, donde se desempeña como profesor titular de literatura latinoamericana en la Universidad de HOFSTRA. Obtuvo el Premio Latino de Literatura 2003, que otorga el Instituto de Escritores Latinoamericanos de Nueva York con El cielo que me escribe. México: Ed. El Tucán de Virginia, 2002; y el Premio José María de Hostos de Ensayo 2003 con Moradas de la voz. Notas sobre la poesía hispanoamericana contemporánea. Lima: Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2002. Entre sus libros publicados se encuentran: El hacedor y las palabras. Diálogos con poetas de América Latina, Lima: Fondo de Cultura Económica, 2005; Luces de la memoria. Caracas: Ediciones Arkadia, 2003; Cuervos. México: Universidad de Puebla, 2003; Escribir bajo el polvo. Lima: El Santo Oficio, 2000; Nueva poesía latinoamericana. México: Universidad Nacional Autónoma de México, 1999; Metáfora de la Experiencia. La poesía de Antonio Cisneros. Lima: PUCP, 1998; Lumbre de la letra. Lima: El Santo Oficio, 1997; El Bosque de los Huesos. Antología de la Nueva Poesía Peruana. México: El Tucán de Virginia, 1995 [coedición con José A. Mazzotti]; Mi cuervo anacoreta. Santiago de Chile: RIL, 1995 (Plaquette); Brookings Hall. Barcelona, 1994 (Plaquette); El pesapalabras. Carlos Germán Belli ante la crítica. Lima: Tabla de Poesía, 1994; Poemas para violin y orquesta. México: Premiá Editora, 1991; Imágenes los juegos. Lima: I.N.C., 1987.

BITACORA 2005

Mayo 13, 2005 - 7:00 p.m. Vicky Peláez y el Padre Luis Barrios : dos periodistas comprometidos

April 1, 2005 - 7:00 p.m. Sonia Rivero-Valdés (Premio Casa de las Américas 1997), Jacqueline Herranz Brooks, José Manuel Prieto, Armando Suárez.